這篇是一定要留下來的，魏弟兄講得實在太好。
原文出處
星期專訪／魏德聖：文化電影出擊 讓世界看見台灣
記者藍祖蔚／專訪
《海角七號》寫下了二○○八年最動人的電影傳奇，二○○九年，導演魏德聖正在籌募一千萬美金拍攝《賽德克巴萊》，為台灣原住民立傳，《海角七號》的成功讓他有了更多機會去實踐夢想，《海角七號》的風波，也讓他更堅定文化出擊才能讓人家看到台灣的位置。
問：媒體報導《海角七號》到中國映演被剪了卅一分鐘，你怎麼看待這件事？
答：那是誤傳啦，一開始我聽到電視媒體報導時，也覺得錯愕，剪這麼多，不是很多戲都被拿掉了，結構都不對了。後來中國記者告訴我，發行商把一些茂伯說日文和講粗話的片段剪掉了，沒有超過十分鐘吧。
問：十分鐘還是很多，很誇張啊，以前台灣新電影發生的「削蘋果事件」（中影作品《兒子的大玩偶》中《蘋果的滋味》因為呈現台灣貧民生活情貌，被國民黨文工會要求大幅修剪），就因為不肯妥協的創作者強力抗爭後而救回了要被剪除的片段，導演你為什麼不抗議？
答：我至今都沒看過中國映演版的《海角七號》，就是不想自己看了傷心，說出狠話。基於創作自由的理念，我當然捍衛自己的作品。當年，台灣新電影的抗爭改變了台灣的電檢尺度，但那是人民對國家的抗爭，合情入理；如今則是要面對另一個國家，國情不同，禁忌不同，法律規矩不同，抗議不會改變人家的法律，反而讓對方有藉口禁演你的作品。
既然抗議無效，我們應該在可以贏人家的地方去展現身手，我們有李安、王建民，誰敢小看你？就像跑百米，一馬當先跑出了冠軍，誰能說你是第二？讓中國人看見一部好看的台灣電影才更重要。
商業映演，我尊重人家的市場規則，但若改採文化映演的方式，也許更能保持作品的完整性。如果以後能以兩岸三地文化交流的方式，用影展名義在三地知名城市帶動新片做完整版映演，因為是影展，就要尊重原創概念，不能修剪，屆時就能用文化說服對方，進而創造商機，或許就更妥適了。
問：《海角七號》修剪版在中國映演的票房約三千萬人民幣，不像台灣這般火熱，是否與修剪版或盜版有關？
答：電影是完整的個體，一旦剪掉十分鐘，難免劇情不連貫，失去細微感情，原味不見了，我原本最擔心的是日軍遣返那場戲會悉數遭剪，因為台灣光復，日軍遣返，碼頭上全部是中華民國國旗，沒想到中國全數保留，否則最後的戲劇高潮就出不來了。
其實，許多去戲院看《海角》的大陸影迷都已先看過盜版或從網路下載，他們只是想要去體會台灣影迷為何能重複看個三、四回，在戲院共同歡呼和流淚的共鳴經驗，有了比較，知道少了什麼，反而更清楚發現修剪版的殘缺或不必要，連他們都想抗議時，對中國的電檢體制未必沒有正面效應。
問：《海角七號》在台灣創下五億三千萬票房，寫下影史紀錄，很多人都爭著要模仿你的成功模式，回首來時路，你的感受是什麼？
答：以前，我的概念都被人家笑說不可行，《海角》的成功卻證實了自己的概念與堅持不但是正確的，而且可行。例如我堅持創作要先搞好劇本，有了好劇本，電影就能從六十分起跳；資金不夠，請不起大牌明星，就找小演員慢慢來磨，也可以磨出好戲，創造共鳴；例如誰說本土題材沒有賣點？其實，《海角七號》的創作過程如一場豪賭，每一步都好像踩在懸崖邊，不小心踩垮了一顆小石頭，就死定了，沒有任何的安全防護措施，下一部作品我希望能搭出一座安全的橋，讓大家都可以安全過關。
問：《海角》的成功是不是讓你籌備十年的《賽德克巴萊》資金籌募更加順利？畢竟花三億五千萬拍一部電影，對台灣影人而言都是罕見的經驗。
答：《海角》成功，只證明了台灣市場有無窮潛力，並不代表每一部電影都能賣錢，目前我有了新聞局核撥的一億元資金，台灣亦有人感興趣，台資過半應無問題，下個月我會從香港電影節的創業投資會出發，向國際投資者詳細解說《賽德克巴萊》的拍攝構想，解說場景會在那裡拍，演員會是誰，讓人家知道我們是玩真的。以前台灣電影給人最不好的印象就是唬弄投資人，不是拿了錢沒拍，就是明明談好了要怎麼拍，結果拍出來是另一回事，信用不好，嚇得人家都不敢再投資了。我們一切都按計畫走，向世人證明我們是玩真的。
問：上一次訪問，你強調自己是個說書人，《賽德克巴萊》與《海角七號》是完全不同題材的作品，你的說書方式會不同嗎？
答：完全不一樣，我不是藝術家，我只知道怎麼樣講下來好看，會讓人哭，讓人笑，讓人起雞皮疙瘩，因為我一直相信會感動我的東西，也會感動大家。《海角》是小人物的故事，可以笑笑鬧鬧，《賽德克巴萊》則是英雄傳奇，不同的故事要有不同的講法，小人物缺點很多，可以親近，英雄則要突出他的氣魄，把缺點還諸時代，我會有淡淡的幽默，不再是讓觀眾開懷大笑，方法或許不同，好看的目標則沒有改變。
問：《賽德克巴萊》強調動作場景，大導演吳宇森是不是傳授了你什麼心法？
答：吳宇森面授機宜，帶給我極大震撼。他是動作片的高手，他強調動作片成功的關鍵就在注意細節，以戰爭片《獵風行動》為例，彈著點要如何安排？選擇多少磅數的火藥？什麼款火藥才不會傷到演員，攝影機如何調度都是學問，拍片就像作戰，導演則像三軍統帥，一切都要計算到才不會出岔。他還傳授我一個秘訣，森林作戰戲要把炸藥炸在樹上，藥包在地上開炸，只會飄揚塵土；在樹上炸開，樹葉著火，火苗隨風飄揚，才會創造類似雪花火雨般的空間美學。
他還警告我拍動作場景千萬不能走火入魔，只顧耍鏡頭，玩場景，就漫無節制，一發不可收拾，玩太長了，觀眾就倦了，一定要回到戲劇和人物上，這些都是千金難買的寶貴實務經驗。
問：《賽德克巴萊》有許多戰爭戲都發生在山林裡，可是現行法令卻限定電影工作者不能砍一棵樹，不能搭景，你要如何突破？
答：內政部營建署和農委會林務局都願意協助我們拍戲，可是法令明白規定不能砍樹，也不能放火，的確就綁住了創作空間，我們固然可以用合成特效來解決，缺點是費用昂貴，而且感覺太假，沒有層次。我支持山林保育，但反對偏執，只要不傷及珍貴林木，也致力復原，枝葉可以再生，小草可以重長，如果動輒得咎，最後只能困在二百坪大小的私有地拍，震撼力就差太多了。而且國家把整座山林都給商人ＢＯＴ了，卻不准文化工作者搭景拍片，是不是很離譜？不破壞國土，用文化創作來開發經濟效益，不是雙贏的做法嗎？
問：你才剛去紐西蘭參觀了他們最擅長的後製工業，有什麼體會？
答：紐西蘭的電影強項是後製工業和美麗山河，除了積極吸引好萊塢去拍片，如今多數電影的後製都在紐西蘭執行，連《赤壁》也是。紐西蘭官方知道我的新片可能會動用到後製特效，就向主力廠商發放我的五分鐘宣導片，先做好研究，明白我可能需要的技術支援，再包吃包住，負擔所有費用讓我去紐西蘭實地參觀他們的專長，這種積極輔導電影產業的作法，讓人動容。
台灣的問題在於只會複製別人成功經驗，不明白自家的文化創意強項究竟是什麼？不會創新，不能出框。台灣電影後製工業不強，山河美景的競爭力亦難與紐西蘭抗衡，我們不必學別人去號召外國電影來台拍片，而是要走自己的路。台灣人會拍的是文化電影，資金亦不是太大問題，我們可以定位為資金基地，只要集資百億成立文化電影基金，先贊助台灣人拍文化電影，再開放外國人來申請，幾年下來，世界影人想拍文化電影就會想來台灣集資申請，台灣文化電影名聲就能弘揚國際。
2009年3月17日
2008年9月9日
轉貼：海角七號的狂賣，帶來的效應與啟發
這篇文章寫的很不錯，而文中的關於海角七號的票房目前已經超過四千萬了，應該會持續累積。
台灣電影的觀眾其實一直都在，拍電影的朋友們，加油吧。
----
海角七號的狂賣，帶來的效應與啟發
文：Tzara
原文來源
以下文章的票房都是以台北市為計算，全台票房為台北市乘以二計算。資料來源全出自於TPBO：http://www.taipeibo.com/#top。
今年的國片除了洪智育導演的《1895乙未》，以及港資澤東投資，關錦鵬監製，朱家麟執導，卻因故換成王嬿妮接棒，最後變成程孝澤導演的《渺渺》外，全部我都看過(當然包含花吃了那女孩等)
說2008年是國片復興年也不為過，好幾部國片都開出好成績。但在海角七號之前，所謂好成績也不過是區區幾百萬的票房。曾幾何時，資金、導演、技術、人才全是台灣自製的「純國片」－海角七號竟然已經全台賣破3000萬，超越《功夫灌籃》，進階挑戰全台4000萬中，這數字或許與好萊塢片動輒破億的票房不能相比，但各位要知道這個票房背後代表的意義非凡，除了魏導現在可以少欠一點銀行貸款。未來借錢拍片，銀行也比較不會百般刁難，好像怕深怕國片一定賠本了，導演拍片拍完一定跑路賴賬般。甚至，未來會有吸引更多投資者主動掏錢投資國片。
另外，媒體給予國片的關愛與篇幅會更多：君不見這兩個禮拜的報章雜誌甚至是原本要「花錢」才排的進去的新聞頻道，都不得不因為這波海角熱的「全民運動」而趕製做相關新聞，甚至連「全民最大黨」都有茂柏的復刻版。這些都不是《海角七號》團隊主動花錢買來的，而是媒體主動給予篇幅的。影響所及，對於未來很多想要幫國片忙的小記者，再也不會被上頭說：「國片新聞，沒人有興趣，換一則炸蝦的，或者劉真今天有露了什麼餡。」
再者是勢利的戲院通路，也願意再給國片機會了：君不見這次海角七號「第一周小廳，第二周中廳，第三周大廳」的戲院有多少家。在商言商，戲院從來就沒有錯，有錢賺戲院當然進，當然一直放，當然擺大廳。尤其是台灣的戲院生態在完全自由經濟的放片體制下，國片政策也從未沒有類似韓國的保護政策，也沒有歐美獨立的而足以支撐產業經營的藝術戲院，國片要賣回成本，只有兩途：「降低成本，單院單廳」，以及「花大錢行銷，全省聯映，打造氣勢」。過去幾年，國片幾乎都是選擇前者，尤其在《藍色大門》之後一直如此。除非是很有雄厚的本錢作後盾，如哥倫比亞的《雙瞳》，中環集團給了兩億的《詭絲》，否則很少有國片可以買媒體、買通路、買公車廣告。如果買不到媒體會怎樣？結果就是再好看的國片，因為沒人知道，所以乏人問津，然後草草結束。過去幾年有多少國片就是這樣。
但是，可別忘了，《雙瞳》(3668萬)、《詭絲》(2218萬)也都是花了大筆錢作宣傳，實際票房卻還沒有達到收益成本。更何況，花了大筆錢，結果票房開出來卻奇差無比的《松鼠自殺事件》(73萬)。
因此，相對於《松鼠自殺事件》的慘賠，我頓悟幾點：「國片沒有媒體很難大賣，但有了媒體，片型本身不好，也不會大賣」。「過度包裝行銷，卻沒有內容也是不會大賣」。以上的結論，換成好萊塢片也可，但是觀眾給予好萊塢片機會的包容力會比國片更多，這種心態不能忽視。不過，無論如何，《海角七號》證明了：「好題材，好電影，也能賣到媒體都要爭相曝光。」
不過，若有媒體助長，又是部片型很好的國片，還是能賣的，舉例2007年的《練習曲》即是一例：公路環島，多少人的理想。台灣山川壯麗的人文風情，很多都市人滿足旅遊的幻想。這些內容沒有人看了會不喜歡。再加上”愛台灣”的情感認同，所以針對這些認同與夢想去強打就對了。怎麼強打呢？靠的是導演陳懷恩的老婆楊麗音與媒體關係良好，《練習曲》上映時，各家新聞台(不只三立，就連TVBS都給足面子)均給予重要時段曝光，不管是專訪，特輯還是廣告新聞，再再塑造《練習曲》是愛台灣觀眾必看的電影。再加上《練習曲》於PTT、奇摩電影討論站的口碑很好，因此，票房得以長紅，最後總結台北票房共計894萬的佳績，贏了當年靠「明星光環」吸引西門町少男少女進戲院的《刺青》(713萬)等國片。
雖然《海角七號》沒有經費主動購買媒體，但是在發行片商「博偉」的強勢推銷下，全省上映廳數多達41廳，堪稱歷來「純國片」之最，也打下了成功的基礎。然而，其中多數戲院還是只給國片「一周機會」的慣例，賣不好，就沒有明天。但是《海角七號》卻口碑甚高，逆勢上揚，狂賣不已，讓很多戲院不只樂意續賣，還把原本屬於好萊塢八大電影的大廳，讓位給《海角七號》。至於，那些只買斷一周的戲院呢？抱歉，現在他們正在跳腳，正在揀起碎了一地的眼鏡。這樣的紅盤，對戲院通路的影響將是完全正面的影響，對於國片等同於不賣座的觀感或大大改觀。至少，影響所及，半年內的國片，國片導演跟宣傳再也不用卑微地挨家挨戶請求「上上我的片好嗎？」
值得注意的是：純靠口碑(甚至可說純靠PTT電影板，一開始奇摩電影討論站沒有多少人瘋這部國片)的《海角七號》，與倚靠媒體曝光的《練習曲》票房卻差異很大：前者台北賣破1500萬，後者則是將近900萬，其中的差異何在？我想與「劇情」、「說故事的手法」、「故事吸引觀眾的廣度(而非深度)」及「可供後續討論的話題熱度」有關。平心而論，《練習曲》有的，《海角七號》都有，《海角七號》有的，《練習曲》卻不一定都有。其中，「口碑行銷」，而且不只是既有國片觀眾的口碑行銷，而是「普羅大眾」的口碑行銷猶為重要。《海角七號》的成功就是建立在「國片觀眾＋普羅大眾」聯合的口碑行銷。
純國片觀眾的口碑行銷最多能多少？舉《九降風》為例，其台北市票房累計332萬，之前是今年僅次於抄襲王朱延平導演，明星吸票機周董主演的《功夫灌籃》次高的國片。(雖然是曾志偉的港資，但我還是將九降風分類在純國片)，其票房之所以能開到332萬的佳績，很大的原因在於網路族群的討論(PTT+KIMO)，但最多也只賣到332萬。如果我們將《九降風》的332萬視為純國片口碑效應的上限，而《練習曲》的894萬是媒體效應的上限，再沒有明星吸票機效應(如《不能說的秘密》、《功夫灌籃》)的加分效果下，兩者相加最多是1200萬(這也就是當初我像許多片商預估《海角七號》台北必定破千萬，小范必定要裸泳的原因)，但目前《海角七號》的台北票房卻以賣破1500萬，多出來的300萬，甚至更多的票房(現在預測台北會賣破2000萬，全台4000萬，甚至還可以挑戰上去，端看這波停不下來的口碑效應能到怎樣的誇張地步。)從何而來？我想全都是「普羅大眾的口碑」的功勞。
如果說《海角七號》的狂賣也來自於「普羅大眾的口碑」，那《海角七號》另一個重大的影響力就是成功拉抬普羅觀眾對於國片觀感。而這裡只得「普羅觀眾」，正是那些願意「不作任何功課」，光看到片名、廣告、電影海報、電影預告就願意進去看的「大眾」；是那些過往認為「看國片浪費錢」、「看國片一點都不能拿出來說嘴，不能獲得同儕認同」的大眾。而《海角七號》得以成功攻進這塊過往難以攻佔的票房人口，才是真正賣座的關鍵。
最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動
最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動，接著這些這些普羅大眾所形成的第二波口碑效應才是可怕，不僅讓《海角七號》第二週的總票房比首周成長200%，甚至九月初的第三週，接連好幾天單日票房都居冠，這是過往純國片都沒見到的熱潮。
因此，國片觀眾＋第一波普羅大眾在網路討論的熱度(尤其是PTT)，MSN暱稱的串聯，成功吸引第二波普羅大眾的興趣，甚至形成「非看不可」，「大家都在看」的一窩瘋現象（很正面的）。連帶就連《海角七號》的周邊商品，包含因為拍片需要而定製的「馬拉桑」，片中的「七龍珠」，拍片的景點，還有網路訂購的CD/明信片套票都一併狂賣。這種現象，真的是近十年來所未見。而這種「純口碑行銷」，促使媒體必須報導，通路必須延檔期，當然還是要歸功於《海角七號》充滿娛樂性，老少咸宜，與在地生活產生情感共鳴的故事。相信只要看過本片的觀眾，多數都願意立刻拿手機、掛MSN暱稱推薦給很多過往不看國片的朋友。但前提就是要有人先進去看，要有人發出口碑，要形成一股風氣，形成一股熱潮，然後原本對國片性冷感、沒信心，甚至瞧不起，充滿刻板印象，殊不知國片除了朱導、蔡導外還有很多很棒的國片的的大眾才會「跟風(瘋)」。而這些普羅大眾看完之後，若能發出「原來國片那麼好看」，或者這些過往從來不看國片的大眾，也不禁變成老鼠會的一員，開始作直銷，這不只是《海角七號》的成功，更是所有國片的成功，而且引響所及，會影響到下一部上映的國片：《囧男孩》。因此，多數普羅大眾對於「國片」二字的觀感改變了，大眾願意給國片機會了，我認為這是《海角七號》熱賣的最重要意義也是貢獻之一。
延襲著大眾對於國片觀感的改觀，肯定會讓跟在《海角七號》之後的《囧男孩》賣更好。若沒有《海角七號》，我相信《囧男孩》票房最多只會跟《九降風》一樣，台北票房最多賣到400萬，但因為《海角七號》創造國片熱，所以《囧男孩》在我的預估，台北應該可以賣到800萬，就是一倍以上。而這數字怎麼來的？我是算進去海角七號前兩週票房得來的。(即既有國片觀眾+第一波普羅大眾)。
不過，《海角七號》的效應雖然能影響到《囧男孩》，這也是因為《囧男孩》本身片型夠好，就像《九降風》一樣能造成所有觀眾的共鳴感，否則像《練習曲》大賣，當時帶給國片觀察者很多信心，但之後的幾部國片票房依舊在基本盤(100萬)左右游走，不管是《穿牆人》(65萬)、《夏天的尾巴》(71萬)，《松鼠自殺事件》(73萬)、《黑眼圈》(98萬)、《沉睡的青春》(120萬)等，原因不是這些電影不好，而是片型、題材、表現手法還未能普及化。若未能普及化，又沒有其他加分效果，例如有電視明星助陣，上的了蘋果大板的《基因決定我愛妳》，就可以賣到150萬。《最遙遠的距離》台北可以賣到313萬，背後的原因肯定與桂綸美主演的《不能說的秘密》(2664萬)有關，否則按照《最遙遠的距離》的題材、片型與結構，應當是100萬上下的片。所以，從此還可以看出，國片這幾年就是缺乏吸票機型的明星演員。所謂「一人得道，雞犬升天」，桂綸鎂紅了，《最遙遠
的距離》笑了。
最後，再提一點《海角七號》的影響，這影響是比較少觀眾會曉得的，那就是《海角七號》的熱賣，是中新生代導演總算不用在被猶如籃協、棒球裡頭的那些老屁股，那些把持資源，尸位素餐，整天嚷嚷著：「以前我們國片賣的多好」，然後要中新生代導演按照他們陳腐，與市場脫節的觀念去拍電影，否則不給你「輔導金」，不幫你賣到國外，不幫你搞定通路等等的老屁股的氣。或許海角七號還是拿了500萬輔導金，或許魏導本人根本沒想那麼多，但我認為《海角七號》的狂賣，確實讓原本很多等著看笑話的老屁股現在啞口無言了，甚至有些政府官員開始跳出來邀功。
前幾天我遇到幾個老屁股，老影評人，很多人還在不解，為什麼技術、結構、敘事處處都有漏洞的《海角七號》會大賣成這樣。他們當著我的面說：難道國片觀眾的水準就這樣嗎？我笑而不答，很顯然的，他們還以為台灣觀眾仍處在當年剛解嚴，對於什麼文化產品新知都想要一睹的年代。他們忘了現在已經不是屬於「新浪潮」的年代，現在的大眾期待看到的是《海角七號》這類親民的電影，至於，嚴謹的藝術電影，雖然我是忠實的觀眾，但那畢竟是「小眾」，畢竟在台灣這個缺乏隱喻、象徵、符號學等哲學教育，且詩教育也不普及的國家，請認請這個事實吧。
讓很多老屁股，老影評人繼續不解吧，如果《海角七號》的成功，能幫助後來的國片更好招募資金，甚至順利跳過輔導金這一塊。有更友善的通路，避免只能上映一周的窘況，觀眾、媒體都願意給國片多點機會(請避免說再一次機會，因為多數國片導演從來就沒錯)，《海角七號》真的是功德無量，而曾經幫忙《海角七號》催票的每一個人，其實都參予到歷史轉捩點的一部分。我們都該感到與有榮焉。
但是，話說回來，台灣能出現幾部《海角七號》呢？《海角七號》的影響力能維持多久呢？這恐怕還是得得好好替國片做個SWOT分析一下。只是這個SWOT分析，過去我參加過太多講座，或者在電影板上聽過太多建言，結論就是：整個產業結構，從製片面到市場面處處都充滿內憂外患，處處都是病。但我的意思不是說國片沒救了，而是要慢慢救，要思進的不只是電影人，還包含媒體、觀眾以及政府政策，這要說的面向實在太大，恐怕不是我一個人可以說完。所以，言盡於此，我能說的就這麼多，能幫忙國片的頂多就是改改板標，作作置底，幫忙國片能在全台灣最大的電影討論板，且使用者年齡層與特性剛好是電影票房人口主力的PTT電影板幫點忙，說點話，曝點光。除此之外，國片要復興還是得回歸基本盤，要先有商業電影機制的建立，才會有藝術電影自足的市場，兩者是相輔相成的，而非互相對立的。希望所有人都一起幫忙重創國片產業的健全與榮景吧。
PS1：歡迎轉錄，但請勿拿去當傳院、商院作業繳交。
PS2：請勿再問我誰是老屁股，反正目前把持資源的就這些人。
PS3：請繼續幫忙《囧男孩》，以及更多很棒的國片及導演，國片需要更多口碑的支持。
國片票房整理（2008-09-01為止）
名次 片名 年份 票房
──────────────────────
１ 色戒 2007 1億3621萬
２ 雙瞳 2002 3668萬
３ 不能說的‧秘密 2007 2664萬
４ 詭絲 2006 2218萬
５ 功夫灌籃 2008 1587萬
６ 天邊一朵雲 2005 1012萬
７ 海角七號 2008 907萬
８ 練習曲 2007 894萬
９ 宅變 2005 844萬
10 刺青 2007 713萬
11 紅孩兒:決戰火燄山 2005 538萬
12 十七歲的天空 2004 538萬
13 盛夏光年 2006 530萬
14 國士無雙 2006 467萬
15 藍色大門 2002 456萬
16 20‧30‧40 2004 446萬
17 無米樂 2005 427萬
18 台北晚九朝五 2002 375萬
19 天堂口 2007 371萬
20 九降風 2008 332萬
21 六號出口 2007 323萬
22 最遙遠的距離 2007 313萬
23 情非得已之生存之道 2008 313萬
24 奇蹟的夏天 2006 292萬
25 翻滾吧！男孩 2005 259萬
26 美麗時光 2002 257萬
27 最好的時光 2005 226萬
28 態度 2008 197萬
29 醫生 2006 179萬
30 基因決定我愛你 2007 152萬
31 幫幫我，愛神 2008 144萬
32 愛情靈藥 2002 142萬
33 經過 2005 126萬
34 你那邊幾點 2002 124萬
35 沉睡的青春 2007 120萬
36 五月之戀 2004 116萬
37 等待飛魚 2005 115萬
38 一年之初 2006 110萬
39 海之傳說－媽祖 2007 103萬
40 不散 2003 101萬
41 英勇戰士俏姑娘 2006 101萬
42 黑眼圈 2007 99萬
43 漂浪青春 2008 87萬
44 不見 2003 86萬
45 山豬‧飛鼠‧撒可努 2005 85萬
46 孤戀花 2005 85萬
47 歌舞中國 2004 84萬
48 奇妙的旅程 2007 83萬
49 夢遊夏威夷 2004 82萬
50 愛麗絲的鏡子 2007 79萬
──────────────────────
2002年: 6部
2003年: 2部
2004年: 5部
2005年: 10部
2006年: 7部
2007年: 13部
2008年: 7部
--
台灣電影的觀眾其實一直都在，拍電影的朋友們，加油吧。
----
海角七號的狂賣，帶來的效應與啟發
文：Tzara
原文來源
以下文章的票房都是以台北市為計算，全台票房為台北市乘以二計算。資料來源全出自於TPBO：http://www.taipeibo.com/#top。
今年的國片除了洪智育導演的《1895乙未》，以及港資澤東投資，關錦鵬監製，朱家麟執導，卻因故換成王嬿妮接棒，最後變成程孝澤導演的《渺渺》外，全部我都看過(當然包含花吃了那女孩等)
說2008年是國片復興年也不為過，好幾部國片都開出好成績。但在海角七號之前，所謂好成績也不過是區區幾百萬的票房。曾幾何時，資金、導演、技術、人才全是台灣自製的「純國片」－海角七號竟然已經全台賣破3000萬，超越《功夫灌籃》，進階挑戰全台4000萬中，這數字或許與好萊塢片動輒破億的票房不能相比，但各位要知道這個票房背後代表的意義非凡，除了魏導現在可以少欠一點銀行貸款。未來借錢拍片，銀行也比較不會百般刁難，好像怕深怕國片一定賠本了，導演拍片拍完一定跑路賴賬般。甚至，未來會有吸引更多投資者主動掏錢投資國片。
另外，媒體給予國片的關愛與篇幅會更多：君不見這兩個禮拜的報章雜誌甚至是原本要「花錢」才排的進去的新聞頻道，都不得不因為這波海角熱的「全民運動」而趕製做相關新聞，甚至連「全民最大黨」都有茂柏的復刻版。這些都不是《海角七號》團隊主動花錢買來的，而是媒體主動給予篇幅的。影響所及，對於未來很多想要幫國片忙的小記者，再也不會被上頭說：「國片新聞，沒人有興趣，換一則炸蝦的，或者劉真今天有露了什麼餡。」
再者是勢利的戲院通路，也願意再給國片機會了：君不見這次海角七號「第一周小廳，第二周中廳，第三周大廳」的戲院有多少家。在商言商，戲院從來就沒有錯，有錢賺戲院當然進，當然一直放，當然擺大廳。尤其是台灣的戲院生態在完全自由經濟的放片體制下，國片政策也從未沒有類似韓國的保護政策，也沒有歐美獨立的而足以支撐產業經營的藝術戲院，國片要賣回成本，只有兩途：「降低成本，單院單廳」，以及「花大錢行銷，全省聯映，打造氣勢」。過去幾年，國片幾乎都是選擇前者，尤其在《藍色大門》之後一直如此。除非是很有雄厚的本錢作後盾，如哥倫比亞的《雙瞳》，中環集團給了兩億的《詭絲》，否則很少有國片可以買媒體、買通路、買公車廣告。如果買不到媒體會怎樣？結果就是再好看的國片，因為沒人知道，所以乏人問津，然後草草結束。過去幾年有多少國片就是這樣。
但是，可別忘了，《雙瞳》(3668萬)、《詭絲》(2218萬)也都是花了大筆錢作宣傳，實際票房卻還沒有達到收益成本。更何況，花了大筆錢，結果票房開出來卻奇差無比的《松鼠自殺事件》(73萬)。
因此，相對於《松鼠自殺事件》的慘賠，我頓悟幾點：「國片沒有媒體很難大賣，但有了媒體，片型本身不好，也不會大賣」。「過度包裝行銷，卻沒有內容也是不會大賣」。以上的結論，換成好萊塢片也可，但是觀眾給予好萊塢片機會的包容力會比國片更多，這種心態不能忽視。不過，無論如何，《海角七號》證明了：「好題材，好電影，也能賣到媒體都要爭相曝光。」
不過，若有媒體助長，又是部片型很好的國片，還是能賣的，舉例2007年的《練習曲》即是一例：公路環島，多少人的理想。台灣山川壯麗的人文風情，很多都市人滿足旅遊的幻想。這些內容沒有人看了會不喜歡。再加上”愛台灣”的情感認同，所以針對這些認同與夢想去強打就對了。怎麼強打呢？靠的是導演陳懷恩的老婆楊麗音與媒體關係良好，《練習曲》上映時，各家新聞台(不只三立，就連TVBS都給足面子)均給予重要時段曝光，不管是專訪，特輯還是廣告新聞，再再塑造《練習曲》是愛台灣觀眾必看的電影。再加上《練習曲》於PTT、奇摩電影討論站的口碑很好，因此，票房得以長紅，最後總結台北票房共計894萬的佳績，贏了當年靠「明星光環」吸引西門町少男少女進戲院的《刺青》(713萬)等國片。
雖然《海角七號》沒有經費主動購買媒體，但是在發行片商「博偉」的強勢推銷下，全省上映廳數多達41廳，堪稱歷來「純國片」之最，也打下了成功的基礎。然而，其中多數戲院還是只給國片「一周機會」的慣例，賣不好，就沒有明天。但是《海角七號》卻口碑甚高，逆勢上揚，狂賣不已，讓很多戲院不只樂意續賣，還把原本屬於好萊塢八大電影的大廳，讓位給《海角七號》。至於，那些只買斷一周的戲院呢？抱歉，現在他們正在跳腳，正在揀起碎了一地的眼鏡。這樣的紅盤，對戲院通路的影響將是完全正面的影響，對於國片等同於不賣座的觀感或大大改觀。至少，影響所及，半年內的國片，國片導演跟宣傳再也不用卑微地挨家挨戶請求「上上我的片好嗎？」
值得注意的是：純靠口碑(甚至可說純靠PTT電影板，一開始奇摩電影討論站沒有多少人瘋這部國片)的《海角七號》，與倚靠媒體曝光的《練習曲》票房卻差異很大：前者台北賣破1500萬，後者則是將近900萬，其中的差異何在？我想與「劇情」、「說故事的手法」、「故事吸引觀眾的廣度(而非深度)」及「可供後續討論的話題熱度」有關。平心而論，《練習曲》有的，《海角七號》都有，《海角七號》有的，《練習曲》卻不一定都有。其中，「口碑行銷」，而且不只是既有國片觀眾的口碑行銷，而是「普羅大眾」的口碑行銷猶為重要。《海角七號》的成功就是建立在「國片觀眾＋普羅大眾」聯合的口碑行銷。
純國片觀眾的口碑行銷最多能多少？舉《九降風》為例，其台北市票房累計332萬，之前是今年僅次於抄襲王朱延平導演，明星吸票機周董主演的《功夫灌籃》次高的國片。(雖然是曾志偉的港資，但我還是將九降風分類在純國片)，其票房之所以能開到332萬的佳績，很大的原因在於網路族群的討論(PTT+KIMO)，但最多也只賣到332萬。如果我們將《九降風》的332萬視為純國片口碑效應的上限，而《練習曲》的894萬是媒體效應的上限，再沒有明星吸票機效應(如《不能說的秘密》、《功夫灌籃》)的加分效果下，兩者相加最多是1200萬(這也就是當初我像許多片商預估《海角七號》台北必定破千萬，小范必定要裸泳的原因)，但目前《海角七號》的台北票房卻以賣破1500萬，多出來的300萬，甚至更多的票房(現在預測台北會賣破2000萬，全台4000萬，甚至還可以挑戰上去，端看這波停不下來的口碑效應能到怎樣的誇張地步。)從何而來？我想全都是「普羅大眾的口碑」的功勞。
如果說《海角七號》的狂賣也來自於「普羅大眾的口碑」，那《海角七號》另一個重大的影響力就是成功拉抬普羅觀眾對於國片觀感。而這裡只得「普羅觀眾」，正是那些願意「不作任何功課」，光看到片名、廣告、電影海報、電影預告就願意進去看的「大眾」；是那些過往認為「看國片浪費錢」、「看國片一點都不能拿出來說嘴，不能獲得同儕認同」的大眾。而《海角七號》得以成功攻進這塊過往難以攻佔的票房人口，才是真正賣座的關鍵。
最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動
最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動，接著這些這些普羅大眾所形成的第二波口碑效應才是可怕，不僅讓《海角七號》第二週的總票房比首周成長200%，甚至九月初的第三週，接連好幾天單日票房都居冠，這是過往純國片都沒見到的熱潮。
因此，國片觀眾＋第一波普羅大眾在網路討論的熱度(尤其是PTT)，MSN暱稱的串聯，成功吸引第二波普羅大眾的興趣，甚至形成「非看不可」，「大家都在看」的一窩瘋現象（很正面的）。連帶就連《海角七號》的周邊商品，包含因為拍片需要而定製的「馬拉桑」，片中的「七龍珠」，拍片的景點，還有網路訂購的CD/明信片套票都一併狂賣。這種現象，真的是近十年來所未見。而這種「純口碑行銷」，促使媒體必須報導，通路必須延檔期，當然還是要歸功於《海角七號》充滿娛樂性，老少咸宜，與在地生活產生情感共鳴的故事。相信只要看過本片的觀眾，多數都願意立刻拿手機、掛MSN暱稱推薦給很多過往不看國片的朋友。但前提就是要有人先進去看，要有人發出口碑，要形成一股風氣，形成一股熱潮，然後原本對國片性冷感、沒信心，甚至瞧不起，充滿刻板印象，殊不知國片除了朱導、蔡導外還有很多很棒的國片的的大眾才會「跟風(瘋)」。而這些普羅大眾看完之後，若能發出「原來國片那麼好看」，或者這些過往從來不看國片的大眾，也不禁變成老鼠會的一員，開始作直銷，這不只是《海角七號》的成功，更是所有國片的成功，而且引響所及，會影響到下一部上映的國片：《囧男孩》。因此，多數普羅大眾對於「國片」二字的觀感改變了，大眾願意給國片機會了，我認為這是《海角七號》熱賣的最重要意義也是貢獻之一。
延襲著大眾對於國片觀感的改觀，肯定會讓跟在《海角七號》之後的《囧男孩》賣更好。若沒有《海角七號》，我相信《囧男孩》票房最多只會跟《九降風》一樣，台北票房最多賣到400萬，但因為《海角七號》創造國片熱，所以《囧男孩》在我的預估，台北應該可以賣到800萬，就是一倍以上。而這數字怎麼來的？我是算進去海角七號前兩週票房得來的。(即既有國片觀眾+第一波普羅大眾)。
不過，《海角七號》的效應雖然能影響到《囧男孩》，這也是因為《囧男孩》本身片型夠好，就像《九降風》一樣能造成所有觀眾的共鳴感，否則像《練習曲》大賣，當時帶給國片觀察者很多信心，但之後的幾部國片票房依舊在基本盤(100萬)左右游走，不管是《穿牆人》(65萬)、《夏天的尾巴》(71萬)，《松鼠自殺事件》(73萬)、《黑眼圈》(98萬)、《沉睡的青春》(120萬)等，原因不是這些電影不好，而是片型、題材、表現手法還未能普及化。若未能普及化，又沒有其他加分效果，例如有電視明星助陣，上的了蘋果大板的《基因決定我愛妳》，就可以賣到150萬。《最遙遠的距離》台北可以賣到313萬，背後的原因肯定與桂綸美主演的《不能說的秘密》(2664萬)有關，否則按照《最遙遠的距離》的題材、片型與結構，應當是100萬上下的片。所以，從此還可以看出，國片這幾年就是缺乏吸票機型的明星演員。所謂「一人得道，雞犬升天」，桂綸鎂紅了，《最遙遠
的距離》笑了。
最後，再提一點《海角七號》的影響，這影響是比較少觀眾會曉得的，那就是《海角七號》的熱賣，是中新生代導演總算不用在被猶如籃協、棒球裡頭的那些老屁股，那些把持資源，尸位素餐，整天嚷嚷著：「以前我們國片賣的多好」，然後要中新生代導演按照他們陳腐，與市場脫節的觀念去拍電影，否則不給你「輔導金」，不幫你賣到國外，不幫你搞定通路等等的老屁股的氣。或許海角七號還是拿了500萬輔導金，或許魏導本人根本沒想那麼多，但我認為《海角七號》的狂賣，確實讓原本很多等著看笑話的老屁股現在啞口無言了，甚至有些政府官員開始跳出來邀功。
前幾天我遇到幾個老屁股，老影評人，很多人還在不解，為什麼技術、結構、敘事處處都有漏洞的《海角七號》會大賣成這樣。他們當著我的面說：難道國片觀眾的水準就這樣嗎？我笑而不答，很顯然的，他們還以為台灣觀眾仍處在當年剛解嚴，對於什麼文化產品新知都想要一睹的年代。他們忘了現在已經不是屬於「新浪潮」的年代，現在的大眾期待看到的是《海角七號》這類親民的電影，至於，嚴謹的藝術電影，雖然我是忠實的觀眾，但那畢竟是「小眾」，畢竟在台灣這個缺乏隱喻、象徵、符號學等哲學教育，且詩教育也不普及的國家，請認請這個事實吧。
讓很多老屁股，老影評人繼續不解吧，如果《海角七號》的成功，能幫助後來的國片更好招募資金，甚至順利跳過輔導金這一塊。有更友善的通路，避免只能上映一周的窘況，觀眾、媒體都願意給國片多點機會(請避免說再一次機會，因為多數國片導演從來就沒錯)，《海角七號》真的是功德無量，而曾經幫忙《海角七號》催票的每一個人，其實都參予到歷史轉捩點的一部分。我們都該感到與有榮焉。
但是，話說回來，台灣能出現幾部《海角七號》呢？《海角七號》的影響力能維持多久呢？這恐怕還是得得好好替國片做個SWOT分析一下。只是這個SWOT分析，過去我參加過太多講座，或者在電影板上聽過太多建言，結論就是：整個產業結構，從製片面到市場面處處都充滿內憂外患，處處都是病。但我的意思不是說國片沒救了，而是要慢慢救，要思進的不只是電影人，還包含媒體、觀眾以及政府政策，這要說的面向實在太大，恐怕不是我一個人可以說完。所以，言盡於此，我能說的就這麼多，能幫忙國片的頂多就是改改板標，作作置底，幫忙國片能在全台灣最大的電影討論板，且使用者年齡層與特性剛好是電影票房人口主力的PTT電影板幫點忙，說點話，曝點光。除此之外，國片要復興還是得回歸基本盤，要先有商業電影機制的建立，才會有藝術電影自足的市場，兩者是相輔相成的，而非互相對立的。希望所有人都一起幫忙重創國片產業的健全與榮景吧。
PS1：歡迎轉錄，但請勿拿去當傳院、商院作業繳交。
PS2：請勿再問我誰是老屁股，反正目前把持資源的就這些人。
PS3：請繼續幫忙《囧男孩》，以及更多很棒的國片及導演，國片需要更多口碑的支持。
國片票房整理（2008-09-01為止）
名次 片名 年份 票房
──────────────────────
１ 色戒 2007 1億3621萬
２ 雙瞳 2002 3668萬
３ 不能說的‧秘密 2007 2664萬
４ 詭絲 2006 2218萬
５ 功夫灌籃 2008 1587萬
６ 天邊一朵雲 2005 1012萬
７ 海角七號 2008 907萬
８ 練習曲 2007 894萬
９ 宅變 2005 844萬
10 刺青 2007 713萬
11 紅孩兒:決戰火燄山 2005 538萬
12 十七歲的天空 2004 538萬
13 盛夏光年 2006 530萬
14 國士無雙 2006 467萬
15 藍色大門 2002 456萬
16 20‧30‧40 2004 446萬
17 無米樂 2005 427萬
18 台北晚九朝五 2002 375萬
19 天堂口 2007 371萬
20 九降風 2008 332萬
21 六號出口 2007 323萬
22 最遙遠的距離 2007 313萬
23 情非得已之生存之道 2008 313萬
24 奇蹟的夏天 2006 292萬
25 翻滾吧！男孩 2005 259萬
26 美麗時光 2002 257萬
27 最好的時光 2005 226萬
28 態度 2008 197萬
29 醫生 2006 179萬
30 基因決定我愛你 2007 152萬
31 幫幫我，愛神 2008 144萬
32 愛情靈藥 2002 142萬
33 經過 2005 126萬
34 你那邊幾點 2002 124萬
35 沉睡的青春 2007 120萬
36 五月之戀 2004 116萬
37 等待飛魚 2005 115萬
38 一年之初 2006 110萬
39 海之傳說－媽祖 2007 103萬
40 不散 2003 101萬
41 英勇戰士俏姑娘 2006 101萬
42 黑眼圈 2007 99萬
43 漂浪青春 2008 87萬
44 不見 2003 86萬
45 山豬‧飛鼠‧撒可努 2005 85萬
46 孤戀花 2005 85萬
47 歌舞中國 2004 84萬
48 奇妙的旅程 2007 83萬
49 夢遊夏威夷 2004 82萬
50 愛麗絲的鏡子 2007 79萬
──────────────────────
2002年: 6部
2003年: 2部
2004年: 5部
2005年: 10部
2006年: 7部
2007年: 13部
2008年: 7部
--
2008年8月7日
讓人不舒服的、混亂的黑暗騎士
從上映到現在一面倒好評的黑暗騎士，在內涵來說卻是黑暗殘虐到極點。
以往蝙蝠俠的設定都是：肯恩是正義好人，奇形怪狀各具特色的反派理所當然的扮演壞人，而高譚市民，則一直都是「被傷害，需拯救，靠著蝙蝠俠精神重新得到勇氣」的百姓。
但這一集，好人還是肯恩，壞人卻變成高譚市民，那「小丑」呢？扮演混亂。
有一幕，小丑當著黑道人的面前，燒光他所應得的那份錢，說：「當我的目的不再是為著錢的時候，你們就不會知道我到底想要什麼。」
比起當壞人，小丑更可怕的是扮演「混亂」，讓混亂去引發人性中的罪，包括引發高譚市民對蝙蝠俠的厭惡，以及引誘「正義象徵」的監察總長變成一心只想報復的惡徒。
小丑所帶來的混亂，不僅混亂了蝙蝠俠電影中人的關係，也混亂了觀眾對正邪的認知。
我個人覺得大製作A級電影的劇本重口味到這個地步，而觀眾大買帳，是一件很不可思議的事。
很多人對這部片評語說的「有深度」，其實就是這個。/__\
另外，觀眾也不知不覺接受了監察總長被火燒成殭屍片那個令人作嘔眼珠外露的造型還若無其事的進出酒吧跟公共場合的荒謬性，以後的電影恐怕不這樣來表現「被火燒傷」會讓觀眾覺得「不夠味」吧？/__\
所以，最後，我正式定義黑暗騎士為德州電鋸等級的電影，從此不再往來。
以往蝙蝠俠的設定都是：肯恩是正義好人，奇形怪狀各具特色的反派理所當然的扮演壞人，而高譚市民，則一直都是「被傷害，需拯救，靠著蝙蝠俠精神重新得到勇氣」的百姓。
但這一集，好人還是肯恩，壞人卻變成高譚市民，那「小丑」呢？扮演混亂。
有一幕，小丑當著黑道人的面前，燒光他所應得的那份錢，說：「當我的目的不再是為著錢的時候，你們就不會知道我到底想要什麼。」
比起當壞人，小丑更可怕的是扮演「混亂」，讓混亂去引發人性中的罪，包括引發高譚市民對蝙蝠俠的厭惡，以及引誘「正義象徵」的監察總長變成一心只想報復的惡徒。
小丑所帶來的混亂，不僅混亂了蝙蝠俠電影中人的關係，也混亂了觀眾對正邪的認知。
我個人覺得大製作A級電影的劇本重口味到這個地步，而觀眾大買帳，是一件很不可思議的事。
很多人對這部片評語說的「有深度」，其實就是這個。/__\
另外，觀眾也不知不覺接受了監察總長被火燒成殭屍片那個令人作嘔眼珠外露的造型還若無其事的進出酒吧跟公共場合的荒謬性，以後的電影恐怕不這樣來表現「被火燒傷」會讓觀眾覺得「不夠味」吧？/__\
所以，最後，我正式定義黑暗騎士為德州電鋸等級的電影，從此不再往來。
2008年7月8日
我們有什麼好處？學校禱告、禁止色情書刊、還是校園禁止保險套？
「白宮風雲」第一集裡，有這樣一段發我深省的對話：
在白宮，一個宣揚基督教價值重建的團體正與政府官員進行談判。
其中一個團體代表說：「如果孩子們能在街頭以五塊錢買到色情書刊，言論自由的代價是不是太高了？」If children can buy pornography anywhere for $5...isn't that too high a price to pay for free speech?
美國總統：「不會，」
團體代表：「什麼？」
美國總統：「反而，我認為黃色書刊賣五塊錢太高了。」However I think $5 is too high a price for pornography.
這讓我想起之前看的一篇文章。
有一個傳道人參加朋友的聚會，席間聊到了同性戀。
朋友們轉頭問傳道：「你們基督徒怎麼看同性戀這件事呢？」
後來那個傳道在文章中就寫：「為什麼世人總是以道德先位來看基督信仰，而不是以救贖先位呢？」
用道德或律法規範來闡述基督，總是比較有力、明確、好辨識，但反而，不知不覺就遺漏了最重要的東西，就是「愛」的原則與力量。
我深深相信，耶穌不是要我們躲在安全的、明亮白淨的會堂裡對著自己人大談我們自己有多好多好而已，而是走入人群，與人一同思考，一同生活，目的是將基督的愛向著還不信的人傳達出去。
林前保羅說到：「向猶太人，我就作猶太人，為要得猶太人；向律法以下的人，我雖不在律法以下，還是作律法以下的人，為要得律法以下的人。向沒有律法的人，我就作沒有律法的人，為要得沒有律法的人；其實我在神面前，不是沒有律法；在基督面前，正在律法之下。向軟弱的人，我就作軟弱的人，為要得軟弱的人。向甚麼樣的人，我就作甚麼樣的人。無論如何，總要救些人。」
「其實我在神面前，不是沒有律法；在基督面前，正在律法之下。」願我們彼此勉勵，照著基督給我們的異象、愛與勇氣，勇敢走向人群。
在白宮，一個宣揚基督教價值重建的團體正與政府官員進行談判。
其中一個團體代表說：「如果孩子們能在街頭以五塊錢買到色情書刊，言論自由的代價是不是太高了？」If children can buy pornography anywhere for $5...isn't that too high a price to pay for free speech?
美國總統：「不會，」
團體代表：「什麼？」
美國總統：「反而，我認為黃色書刊賣五塊錢太高了。」However I think $5 is too high a price for pornography.
這讓我想起之前看的一篇文章。
有一個傳道人參加朋友的聚會，席間聊到了同性戀。
朋友們轉頭問傳道：「你們基督徒怎麼看同性戀這件事呢？」
後來那個傳道在文章中就寫：「為什麼世人總是以道德先位來看基督信仰，而不是以救贖先位呢？」
用道德或律法規範來闡述基督，總是比較有力、明確、好辨識，但反而，不知不覺就遺漏了最重要的東西，就是「愛」的原則與力量。
我深深相信，耶穌不是要我們躲在安全的、明亮白淨的會堂裡對著自己人大談我們自己有多好多好而已，而是走入人群，與人一同思考，一同生活，目的是將基督的愛向著還不信的人傳達出去。
林前保羅說到：「向猶太人，我就作猶太人，為要得猶太人；向律法以下的人，我雖不在律法以下，還是作律法以下的人，為要得律法以下的人。向沒有律法的人，我就作沒有律法的人，為要得沒有律法的人；其實我在神面前，不是沒有律法；在基督面前，正在律法之下。向軟弱的人，我就作軟弱的人，為要得軟弱的人。向甚麼樣的人，我就作甚麼樣的人。無論如何，總要救些人。」
「其實我在神面前，不是沒有律法；在基督面前，正在律法之下。」願我們彼此勉勵，照著基督給我們的異象、愛與勇氣，勇敢走向人群。
2008年1月6日
如何通過2007大片分享信仰？
我非常喜歡這種概念。既然絕大部分的弟兄姊妹都還是會看電影，那何不順便思考電影裡面的福音分享價值？
剛才想到，我好像一直很喜歡做這種事情XD
Nessun Dorma 中的屬靈意涵
「王的男人」電影筆記
如何通過2007大片分享信仰？
原文出處
首先來看看2007的頂級大片名單：
*《蜘蛛俠3》（Spiderman 3）— 票房美金$336,530,303
*《史力加3》（Shrek the Third）— 票房美金$321,012,359
*《變形金剛》（Transformers）— 票房美金$319,071,806
*《加勒比海盜—決戰魔盜王》（Pirates of the Caribbean）— 票房美金$309,420,425
*《哈利波特5鳳凰社的密令》（Harry Potter and the Order of the Phoenix）—票房美金$292,004,738
*《叛諜追擊3最後通牒》（The Bourne Ultimatum）—票房美金$ 227,471,070
以上這些不完美的超級英雄、巨型的綠色妖怪、高科技的變形金剛情人、虛張聲勢的海盜、巫師男孩還有失憶的前政府特工，帶來高票房的秘訣是什麼？回答之前先來看看下面的多項選項。
A、他們都吸引了大量年輕的觀眾
B、他們都爲一個重要問題來尋索答案
C、他們都在一場正義與邪惡的鬥爭中
D、以上都是。
如果你選擇“D”，你就把握到核心了。想像你自己是一個博識的電影評論員，一個才華橫溢見識深刻的文化評判者。但是等一下，先花一分鐘思考一下更大的畫面，爲何這些電影都在以上三個特徵上大做文章？
年輕人們蜂擁去看電影，可能是因為裏面講了人類最大的挑戰和渴望：解答最最重要問題，了解更多這個世界關於正義與邪惡的征戰。年輕人們知道好的故事是在用新鮮和創新的方法來談論生命中的最重要問題，包括正義與邪惡的征戰。而且所有這些電影都多少用一些元素來表達這些。
這些2007大片DVD正在熱買中，你可以用低廉而方便的方式去策劃一個電影晚會，邀約那些「未得」而正在尋找人生重要問題答案的朋友們一起享受。你可以提問帶起討論話題：世界有神嗎？這個世界為何有罪惡？我爲何生存？
因此您可以挑選你最喜歡流行電影，和朋友們一些享受，然後通過劇情故事來一個電影點評交流，從而引導他們思考靈性問題。以下這些提示能幫助你打開話題：
* 蜘蛛俠3 — 彼得於他睜眼所見的現實中抗爭，那就是他並非完全善良的超級英雄，而他所對抗的罪犯亦並非完全邪惡和黑暗。講講聖經上是如何描寫關於罪惡潛伏於人心的。
*史力加3 —為什麼童話裏總有惡人呢？問一下你的朋友，他們是否認為這個世界上真的有一場善與惡的靈性的征戰。分享一下自己所持守的。
*變形金剛 — 你的外在形象和裏面的你是否一致？你是否想過變成另外一個完全不同的人？問一下你的朋友，改變內力和改變外形，哪個更難？講講耶穌基督是如何改變你的！
*加勒比海盜 — 問問你的朋友，認為人死了以後去哪？那裏沒有「會飛的荷蘭號」。他們相信天堂和地獄嗎？聖經將地獄描寫成一個充滿痛苦的地方，而不是像Jack經歷的，被關在John的鎖裏一樣。
*哈利波特和鳳凰社密令 — 當哈利回到霍格沃茨學校開始第5年的學習時，學校陷入了混亂。因為很多人否認伏地魔的存在和勢力。我們的生活中是否有相似的事情呢，是否有人否認屬靈的善於惡的征戰呢？問問你的朋友，他們是否相信現實生活中也有這樣的屬靈的征戰。
*叛諜追擊 — 問問你的朋友，當他對某些事情感到心虛時，他會怎麼做呢。分享一下，你從基督那裏得到過的饒恕。
多多禱告，然後去預備一次電影會，預備零食之餘，還預備那些引人深思的問題，然後看看上帝是如何使用你將談話領入神。
資料來源：the Christian Post
剛才想到，我好像一直很喜歡做這種事情XD
Nessun Dorma 中的屬靈意涵
「王的男人」電影筆記
如何通過2007大片分享信仰？
原文出處
首先來看看2007的頂級大片名單：
*《蜘蛛俠3》（Spiderman 3）— 票房美金$336,530,303
*《史力加3》（Shrek the Third）— 票房美金$321,012,359
*《變形金剛》（Transformers）— 票房美金$319,071,806
*《加勒比海盜—決戰魔盜王》（Pirates of the Caribbean）— 票房美金$309,420,425
*《哈利波特5鳳凰社的密令》（Harry Potter and the Order of the Phoenix）—票房美金$292,004,738
*《叛諜追擊3最後通牒》（The Bourne Ultimatum）—票房美金$ 227,471,070
以上這些不完美的超級英雄、巨型的綠色妖怪、高科技的變形金剛情人、虛張聲勢的海盜、巫師男孩還有失憶的前政府特工，帶來高票房的秘訣是什麼？回答之前先來看看下面的多項選項。
A、他們都吸引了大量年輕的觀眾
B、他們都爲一個重要問題來尋索答案
C、他們都在一場正義與邪惡的鬥爭中
D、以上都是。
如果你選擇“D”，你就把握到核心了。想像你自己是一個博識的電影評論員，一個才華橫溢見識深刻的文化評判者。但是等一下，先花一分鐘思考一下更大的畫面，爲何這些電影都在以上三個特徵上大做文章？
年輕人們蜂擁去看電影，可能是因為裏面講了人類最大的挑戰和渴望：解答最最重要問題，了解更多這個世界關於正義與邪惡的征戰。年輕人們知道好的故事是在用新鮮和創新的方法來談論生命中的最重要問題，包括正義與邪惡的征戰。而且所有這些電影都多少用一些元素來表達這些。
這些2007大片DVD正在熱買中，你可以用低廉而方便的方式去策劃一個電影晚會，邀約那些「未得」而正在尋找人生重要問題答案的朋友們一起享受。你可以提問帶起討論話題：世界有神嗎？這個世界為何有罪惡？我爲何生存？
因此您可以挑選你最喜歡流行電影，和朋友們一些享受，然後通過劇情故事來一個電影點評交流，從而引導他們思考靈性問題。以下這些提示能幫助你打開話題：
* 蜘蛛俠3 — 彼得於他睜眼所見的現實中抗爭，那就是他並非完全善良的超級英雄，而他所對抗的罪犯亦並非完全邪惡和黑暗。講講聖經上是如何描寫關於罪惡潛伏於人心的。
*史力加3 —為什麼童話裏總有惡人呢？問一下你的朋友，他們是否認為這個世界上真的有一場善與惡的靈性的征戰。分享一下自己所持守的。
*變形金剛 — 你的外在形象和裏面的你是否一致？你是否想過變成另外一個完全不同的人？問一下你的朋友，改變內力和改變外形，哪個更難？講講耶穌基督是如何改變你的！
*加勒比海盜 — 問問你的朋友，認為人死了以後去哪？那裏沒有「會飛的荷蘭號」。他們相信天堂和地獄嗎？聖經將地獄描寫成一個充滿痛苦的地方，而不是像Jack經歷的，被關在John的鎖裏一樣。
*哈利波特和鳳凰社密令 — 當哈利回到霍格沃茨學校開始第5年的學習時，學校陷入了混亂。因為很多人否認伏地魔的存在和勢力。我們的生活中是否有相似的事情呢，是否有人否認屬靈的善於惡的征戰呢？問問你的朋友，他們是否相信現實生活中也有這樣的屬靈的征戰。
*叛諜追擊 — 問問你的朋友，當他對某些事情感到心虛時，他會怎麼做呢。分享一下，你從基督那裏得到過的饒恕。
多多禱告，然後去預備一次電影會，預備零食之餘，還預備那些引人深思的問題，然後看看上帝是如何使用你將談話領入神。
資料來源：the Christian Post
2007年7月17日
Nuovo cinema Paradiso
One of my favorite film.
It's about life...
Trailer:
Scene:
Scene:
Scene:
Cinema Paradiso-Dulce Pontes:
Toto and Elena...
Ennio Morricone - "Love Theme" - from "Cinema Paradiso", live in Warsaw, Poland:
Ennio Morricone - Cinema Paradiso@ Arena Concerto
It's about life...
Trailer:
Scene:
Scene:
Scene:
Cinema Paradiso-Dulce Pontes:
Toto and Elena...
Ennio Morricone - "Love Theme" - from "Cinema Paradiso", live in Warsaw, Poland:
Ennio Morricone - Cinema Paradiso@ Arena Concerto
2006年10月6日
「王的男人」電影筆記
既然是部落格，我想還是放一些我生活中會產生的東西，例如觀影心得（筆記），感謝主，我也期盼自己能從一個基督徒的觀點讀出電影這種商業產物中的一些生命力道，也為自己觀影後的感動留下點記錄。「王的男人」這部電影我得好好的為它平反一下，平反什麼呢？平反報紙影劇版所傳達的錯誤訊息：同性愛的部分。反而，「王的男人」是一部不折不扣，在剖析階級制度下，身為「人」的無奈與悲哀，不管你是個賤民戲子，還是個貴族皇帝。
影片中情同手足的流浪藝人孔吉（李準基飾）與長生（甘宇成飾）在一次戲謔皇帝的街頭劇中因侮辱皇帝被處以重刑，卻因長生的能言善道取得了在皇帝燕山王（鄭鎮榮飾）面前演出的機會，粗俗卻又嘲諷力道十足的演出讓從未接觸這種「平民娛樂」的皇帝極為興奮，不僅對孔吉產生了類似「影迷」的非理性愛慕與追求，更透過戲子們在文武百官前公開演出的嘲諷劇所給他帶來的亢奮情緒，做出了許多壓抑許久的報復行為（屠殺前朝忠臣與先王儐妃）。
無法忍受的臣子們決定叛變另立新王，而滿手血腥的皇帝卻也因自我認同的崩解，無力挽回下台的局面，最後，在孔吉與長生最後一次在皇帝前的演出中，眾人終於從一切的虛空裡，認清自己以前所追求的，不過是無價值的糞土...
以下我簡單透過四個主題，分析一下我對這部電影的想法
王的悲痛本片的主軸其實在燕山王的心路歷程。這位朝鮮歷史上有名的暴君我雖瞭解不深，但被鄭鎮榮詮釋成充滿悲劇性格的短命皇帝。在本片中，極度的情緒壓抑與權力的恐怖平衡，在戲子所帶來的哄堂大笑中變成皇帝行使瘋狂暴行的動力。當皇帝看戲看到精彩處，脫下皇冠跪在長生面前想要入戲時，狂熱又渴望的眼神實讓人不寒而慄；像個孩子般，燕山王需要的是被安撫與被滿足，如此的任性也鋪陳了整部片的戲劇張力。
根基於「身不由己」的愛聊聊孔吉吧。脫掉有色幻想的眼鏡，其實孔吉與長生的關係相當單純：一路走來互相扶持的堅強師兄與軟弱師弟。天生有副嬌媚臉孔的孔吉長年遭受居高位者的性侵犯卻不敢反抗，但孔吉的本質，只是一個想跟戲班子的大夥「一起玩吧」的單純青年；難道孔吉一出生就樂於接受自己這張俊美的臉孔所帶給他的恥辱嗎？同樣的，燕山王也在同樣無情的命運中不斷的再問自己這個問題。當兩人碰在一起，發現彼此最深沈的悲傷是如此相似，會引發出類似同性之愛的互動也就可以理解。而這個同性愛部分，也在電影公司精密的處理下，顯得充滿話題性，卻幾乎不具道德爭議性。
早已瞎的雙眼這個對生命強烈的控訴出自長生的口中。因自己的直率言行而被處以烙眼的長生，卻在酷刑後看見生命中更為深沈的悲哀："當我耗盡一生為演戲狂熱時，我卻如同瞎眼之人一般，看不到戲劇之外任何事物；但當我眼睛真的瞎掉時，我卻發現我所看到的，盡是虛空的虛空。"這段對白熟悉嗎？看看聖經傳道書吧：
傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空。
人一切的勞碌，就是他在日光之下的勞碌，有甚麼益處呢？
我感動的是，這以往只出現在基督信仰根基的西方電影反省思維，現在竟也如此明白的出現在亞洲電影中，我相信，基督的信徒都會阿們這樣的生命原則。
下賤的戲子？朝廷的腐敗，或是皇帝的荒淫，在中央集權的社會中，都變成無人敢談論的禁忌話題，不管是掌握財富的有錢人還是掌握知識的讀書人，都很清楚為了保有自己的社會地位（或著是項上人頭），閉嘴永遠是美德。但在如此嚴密的階級社會中，或許最敢講真話的反而是這群被稱為「賤民」的戲子吧！這群天地為床四海為家的流浪藝人，透過戲劇（往往是老少咸宜的喜劇）表達人民最大的憤怒與最真實的心聲。
民間戲曲一直都是人類中外歷史中，階級革命的重要原動力。而戲劇這個媒材，本就擁有抽絲剝繭，留下最純粹的情緒與生命張力的能力，這也是讓筆者喜愛電影跟戲劇的重要原因。
以上，簡單描述以上四個我個人比較關注的部分。最後，我想講講這部電影的「收尾」與我的結論。
「王的男人」在結尾時，很精準的讓「人倫秩序」回歸「一切正常」：皇帝歸王妃，戲子歸戲子（由王妃陪同的皇帝，冷靜的一同欣賞孔吉與長生最後精彩的悲情演出），這也是讓本片在意識型態上結束於「安全與中道」的最佳手法。不禁讓我為韓國電影商業化的細緻操作感到欽佩：真正想大賣的電影，一定得走中庸路線。
這也是我心裡的負擔：台灣電影總是在題材操作上過於耽溺，變成導演個人情感抒發的「藝術品」（請注意這是諷刺語），而忽略了最重要的「普世接受」價值觀。我想，唯有讓聖經中神的話真正進入創作者的心中，才能期待在台灣產生出一部具備「普世價值」好看又具反省空間的電影。
訂閱：
文章 (Atom)
發表文章
